简单的幸福

摄影是主观的，每一张照片的好坏实在是见仁见智。这里想要分享的是我的一些摄影观点，主观限定，应该也不乏偏颇的言论，但是确实是我的所思所想
摄影之中我觉得很重要的元素有哪些呢？
1. 主题
这个议题似乎已经被讨论得有些泛滥了，从纽约摄影学院教材到各大讨论版都在说，主题主题，subject，subject，但是我依然必须得说，这是摄影之中最重要的部分
就算讨论得再多再频繁，我们依然能够看到很多“无主题”摄影模式>_<而且让我啼笑皆非的是，不少人把这种“无主题”炫耀为“摄影的能力”，反而瞧不起那些精心选择精心设计的照片，这一点我觉得实在有点匪夷所思
首先应该承认，是数码摄影方便了“无主题”的泛滥。反正CF卡、SD卡越来越便宜，反正机身快门寿命还挺禁得住折腾，不管不顾，照吧照吧。管它view finder里面有什么内容，如果什么都不知道，只要镜头盖打开了就按快门吧。拍坏了删掉就好啦，拍好了这可是技术，能好好的嘲弄一番那些认真构图认真思考的“落伍者”：咱这才叫水平，咱能“盲拍”。明明是照人像，model还没走到view finder里面就按快门，于是10张照片下来，看到model的脸从0-〉100%出现在照片里面，这样的过程有意义么？就算最后那张脸100%出现了的照片恰好还不错，那我想说的也只有一句话“so what？”
如果好的照片要靠乱按快门来偶然得到，那还不如不拍！
我爸爸曾经参观过云南天文台，那里有一台天文照相机，日日夜夜对准太阳，设定好快门时间，一拍几十年观察太阳黑子运动。这是科学，不是艺术，虽然说不定某一张太阳看起来比别的好看，那又so what？难道我们的数码相机也要像天文摄影机一样，不管不顾日夜乱拍，多多少少你也能照出几张佳作？
当然，这个比喻不够恰当，因为天文摄影机知道自己的主题是太阳黑子，和那些根本一阵乱按快门什么都不知道的无主题拍摄，水准还是高一些的：）
虽然我开始学习摄影的时候已经是数码天下，我依然认为，摄影不能是按动快门的机械运动，不能是光学成像之后的偶然结果
每次按动快门之前，你需要知道你要拍什么。知道拍摄的主题，一点都不丢人，相反，还很重要。难道自己都不知道到底要拍什么，只是由相机的机械运动所产生的光学成像的摄影，就是艺术？就是高明？我无法苟同
John Shawn曾经说过，一幅好照片不应该是偶尔的“瞎猫碰到死耗子”，而是你对摄影的积累和能力
我的摄影老师Kuan-Tung说，一幅底片的size实在有限，做位摄影师，不应该浪费这张底片的任何一个角落。你拍摄的，是你想拍的，而不是乱拍的
数码摄影给了我们很大的便利，所以我们确实可以避免传统摄影的高额花费
比如说你拿捏不好曝光，没关系，你多拍几张。比如说很多美丽的瞬间，你心里没底，没关系，你多拍几张。比如说你情绪所致，想多拍几张，没关系，你多拍几张：）这些，都是数码摄影的优势所在。甚至于偶尔的取乐“盲拍”一下，也不是不可以。但是这不是说，数码摄影等于乱拍，更不是说“乱拍”才是摄影（这也太强词夺理了吧？！这也太……！）每一幅摄影师精心拍摄的作品都应该得到尊重！
2. 底蕴
这个元素需要分三个部分来说明
第一，道德的底蕴
听起来是不是太严肃？但是这是摄影中绝对应该拥有和遵守的元素
有一个不举不快的例子：
四川黄龙被称为人间瑶池，上万年的钙化池美丽不可方物。于是，就有那样一些人，想要拍得更美些，想要角度更刁钻些，想要视线更开阔些，于是一脚踩到钙化池内，把自然界数万年的沉积毁为一旦！如果是这样没有公德没有道德的拍摄，无论你最后的照片是什么样子，我认为也是世界上最丑恶的照片！摄影是为了记录美，而不是破坏美！尤其是这样的破坏基本上是不可逆转的，你那些丑恶的脚印就永远把你的名字写在那里了，我看到的你的名字是“丑恶”！
第二，文化的底蕴
这是一个快餐的时代，包括我自己在内，有的时候是连相机说明书都懒得看完的，更不要说其余书籍读物了
但是，阅读绝对是有帮助的
虽然美国书很贵，我还是前前后后买了不少摄影书籍。不是指望从书中得到什么醍醐灌顶的tips，而是这样的阅读让我了解到别的摄影家的摄影历程。知识只是一方面，更重要的是阅历。当我们自己不能拥有那么丰富的阅历时，我建议多多阅读
我记得我第一次和Kuan-Tung见面时，他说，如果要拍摄中国山水，最好先熟读唐诗五百首。虽然这句话是我们在半开玩笑的时候说的，但是却很有道理
小小卖弄一下，因为我爸爸和叔叔都是学中文出身，我家古诗词不算少（我看过的很少>_<）。小时候大家应该都是会被要求背诗词的吧，以前我从来没有觉得那些注定会忘记的诗词会对我有什么帮助，最多不过是偶尔炫耀一下，让人家称赞几句罢了。但是今年在拍摄兰花的时候，我觉得那些小时候看过的兰花诗词重新活了过来。这种感觉比较不好解释。简单点儿说，就是诗词中体现的兰花的气质，让我在拍摄中有了感觉有了线索
在我的某一系列兰花照片中，某个摄影论坛有朋友曾经comments说，为什么你不更靠近一些（close up），更微距一些。是的，不是不可为，我用的是微距镜，但是我不想为：）因为兰花给我的感觉是空灵的，所以我喜欢留白，喜欢兰花有腾空的感觉，喜欢它们伸展的感觉。虽然偶尔拍拍close up的兰花确实也很好玩，但是我更喜欢灵动的兰花：）
第三，交流和沟通
把这个也归纳到底蕴这一元素里，是因为这个部分看似和摄影作品最后没有太大关系，但是实际上我觉得很重要
从拍摄人像来说，我很赞同说摄影师要引导的应该是models的情绪，因为情之所至，才能拍出真切的照片
我相信很多商业人像摄影已经做不到这一点了，这可能也是好多人觉得婚纱摄影千篇一律的原因吧。如果我是摄影师，我想我愿意花一些时间，来了解我的models的一些故事，虽然肯定不会全面，但是我希望可以先交流沟通，让我能够知道他们的个性的一方面和故事，由此大家自然拍摄
当然，对于非专业的models，可能他们的肢体语言不够完美，需要摄影师的指导和提示。而且服装也是一个方面，不是说你觉得平时看起来好看的衣服，拍照就会好看。但是，就算这一切都拥有了，我还是认为应该有属于这个models自己的东西在里面。这个部分应该从沟通中得到
我目前拍过的人像都是我认识并喜爱的models，比如我堂妹，比如小鱼：）所以我很容易找到拍摄的方式，整个过程大家都很轻松。这可能也要算“功夫在诗外”吧：）
3.热情
很多朋友会问我说，你怎么每周都去拍照啊？难道不烦吗？难道不累吗？
我都会很高兴的说，不会啊，怎么会呢：）
做一件自己很喜欢的事情，怎么会厌烦呢？
这并不是说周末在家睡觉休息或者穿戴漂亮去逛街不是一种乐趣，只是说对摄影的热情让我觉得出去拍照更快乐。如果我有一两周没有去拍照，就会觉得全身不自在，这算不算一种“热情”的“瘾”？
单纯说热情，似乎并不难得。很多朋友在刚拥有相机的时候都会有这样澎湃的热情吧？这样最初的热情，是让你从摄影门外汉走入摄影世界的动力元素。我很难想象，一个根本不喜欢拿相机的人，会喜爱摄影：）
但是难得的是这种热情的持久性
这种历久弥新的热情，不会随时间而淡化，反而会随时间的积累而日渐增加。这种热情，可以叫做“热爱”
这种热情是摄影中重要且宝贵的元素
只有你爱摄影，你才可以彻夜开车出发，你才可以放弃那些冬日里清晨的温暖被窝，你才可以一次次鼓励自己，去到全新的环境，用自己的相机和自己的眼睛一起铭记那些感动你的时刻
我自己最辛苦的拍摄，可能要算去年底去Death Valley吧？我们夜里1点到达饭店，3点开车出发，考虑到东西部时差，基本等于通宵未眠
但是，当我看到天边第一缕光线的时候，我很感动，也很兴奋，更加的幸福！没有“热爱”，我想，是不能够体会摄影中的苦乐交加的吧
因为不是专业摄影，用以支持自己一路拍摄的唯一理由，我想也就是热情
4.技术
摄影当然不仅仅是技术活，但是它首先得是技术活
我这里指的技术包括构图、曝光、器材选择等等
现在的摄影论坛充斥着两派意见：一派是很注重技术和器材，于是常被人嘲笑为器材派。一派是根本觉得技术算什么，只要拍得爽，就算手机拍摄的也是高水准作品
我认为这二者都有失偏颇
确实，一味的追求器材的高档不是可取的，但是掌握完美的摄影技术绝对是值得称赞的
摄影是主观的，但是也有客观的部分
defocus我也爱玩儿，但是不是说对焦不准都无所谓。我有个叔叔是北京电影学院摄影系的，他们当年训练他们拿相机不能动就训练了很久。这种技术的训练虽然枯燥，但是是必需的
而且我也很反感一种自以为是的心态，觉得“这有什么，谁都能做到”，那你来做做看？

虽然我们也说“不以词害意”，如果有了很有意思的主题和表现方式，那么即使技术上有些许瑕疵也是瑕不掩瑜的。但是这不是说我们不需要掌握技术！
有时候我们看到很多大师的画作会觉得“咦，很像小孩子的画嘛。怎么也是2D的平面画呢？我们素描这光影三维练得如此辛苦是为什么？”
虽然说从表面来看，似乎很多东西最后又回到同一个点，但是我想，把这个解释为螺旋上升比回到原点更确切
“无招胜有招”的“无”不能仅仅解释为没有，不然所有樵夫都比武林宗师更厉害了不是？
这个“招”就是技术，无招是在有招之后才能战胜有招的！

5.练习
“熟读唐诗三百首”这就是练习
“无他，但手熟而”，这就是练习
多拍照，这就是练习
拍照后对着拍摄的照片多思考多挑刺多欣赏，这就是练习

练习不是否定天赋的存在
我相信不管有没有天赋，都需要练习，而且不管有没有天赋，练习都是有好处的
大家都容易有一个迷思：“什么时候才能看出练习的效果”
这个问题，只有练习本身能够回答你，因为练习的效果需要通过积累来体现
记得我刚开始开车的时候，我的魔鬼教练老公就强迫我练。这样的练习可不好玩儿，每一次都有新问题不说，旧问题还不一定得以解决>_<我也不记得开了多久之后的某一天，我和老公都能感觉到“今天开得不错”：）
这个“今天开得还不错”就是练习的效果，它不是由哪一次练习得到的，而是一个积累的过程

练习过程中不能忽略的就是思考
没有思考的练习，就算有进步，那这个进步也会很缓慢
“不要傻开，你要想想，而且要刻意改正你开车的毛病，特别注意一下需要注意的地方”，这是我家黑脸教练说的
其实摄影也是一样，不能傻拍，你也要想想，这次拍得好不好，好是为什么，不好又是为什么？不好的话你知不知道怎么办？如果你觉得你能解决，请在下次拍摄的时候表现出来，不能想当然
只有在练习中不断的总结和思考，才能得到应有的进步

6. 特色
最后一个部分要来谈谈特色
这个部分就是在上述五个部分都拥有之后，最属于你的东西
我们需要记住，是摄影师决定照片，不是相机决定照片
相机的特点所有拥有这台相机的人都共享，但是摄影作品的特点，只有你才有
特色这个东西确实比较不好描述，它应该说和摄影风格有关，但是还不等同于风格。因为摄影师往往在拍腻某种风格之后会希望变化，但是即使风格变化了，摄影作品中还是有这个摄影师的特色
说的简单点儿，比如网友Tateyana的美食照片构图很擅于利用几何线条和图案，而且有丰富的留白空间给读者想象。这样的照片，我可以模仿，但是拍出来不像我拍的：）我会把这种照片叫做“Tateyana的特色”：P
同样，Wendy姐姐的美食照片，光线均匀色调温暖，一看就很好吃，她不用签名，照片就是签名，嘿嘿
用画画比喻，Monet的画作我可以在众多印象派画作中立刻分辨出来，虽然都是印象派，但是Monet的个人特色实在很明显
“即使千秋万代，四海列国，也只得一个阿朱”，这里我可以用阿朱来比喻你摄影作品中的特色
摄影世界广袤无垠，我们需要追逐的东西可能很多，我们拍摄的主题可能很多，我们需要呈现的东西可能很多
但是你的就是你的，只有你的才是你的，这就是特色