--
2005年8月18號，Nikon D70 kit做為我的生日禮物來到我身邊（當然，預支生日禮物已經搞成我的習慣了，呵呵，嚴格來説，我明年的生日禮物都應該沒有了>_<）。這一年的時間，發現從觀景框看出去的世界是那麽有趣，那些記錄成爲畫面的瞬間，縂有著這樣那樣的魔力，那些去拍照的時間，那些整理照片的時間，那些與朋友分享學習的時間，都是那麽的讓人愉快……攝影之于我，是一件很快樂很願意一直沉溺的一件事^_^
2006年7月底，在保修期過期之前，把相機送回nikon廠家整修。想要用這段沒有相機的日子，好好檢查一下這一年來拍的照片。不過我是行動的小矮子>_<今天終于下定決心，把2006年至今爲止的照片（留在計算機上的大概3000多張吧，沒有詳細統計）小做整理。先把自己比較喜歡的照片選出來，分爲Landscape、Nature、Portait和Still幾部分。其中Landscape 55張，Nature 56張，Still 2張，Portait 5張（還全部都是我堂妹），於是自己的主題偏好立刻顯現無遺
兩個月前買了幾本Bryan Peterson和John Shaw大師的攝影書，真是美麗不可方物啊！！那才是攝影的攝人魅力啊！多多少少把書都看了一遍，今天就在composition方面來粗略的自我檢視一番
1. horizontal v.s. vertical
這個部分很明顯看出我偏好與horizontal，所以不算平衡。Bryan在他的書裏提到，基本上每張照片都可以水平同時豎直的構圖，調整自己的位置和視線以後，兩者都拍，能取得最大程度全面的視角和畫面表現
2. Basic principles:
這些個基本元素最好也能夠平衡，當然不是說同一幅照片裏面，而是在大量拍攝之後，這些基本元素的比例應該相當。每一幅圖片可以同時擁有幾個（或者說肯定同時擁有幾個）元素。我基本不拍texture>_<綫條、pattern等簡潔有力的因素在我的圖片中也不多，我想只有color我還比較注意。所以這算是給自己的一個警示吧
3. Some principles
1）Filling the frame ：這一點現在基本能注意到，不把和主題無關的東西放進畫面。Bryan擧了一個很簡單的例子：他的一個學生拍了花、草地、天空、樹木……所有他能看見的東西。儅Bryan問他主題是什麽的時候，他說“花”>_<所以在拍照前問問自己想拍什麽，這幅圖片的subject是什麽
2）Golden Section：就是熟知的1/3黃金分割。這一點我還是有時候（或者說很多時候）注意得不好，容易把subject放在dead center>_<我後來發現制約我的一個重要因素是，auto focus的對焦點不多，最大的對焦點在中心，所以習慣上就導致我把物體放在中間。最簡單的修正方式就是按照John Shaw說的，用manual focus， not auto focus
3）The right third：Bryan指出一個有意思的現象，人眼對於擺放在右三分之一的主體會更舒服。這個問題嘛，我時不時還是會擺在左邊，下次來兩邊都拍，看看哪邊更舒服
4）Diagonals：在圖片中包含對角綫方向，是對視線的好的指引。這一點我覺得在我拍櫻花的時候很有感觸
5）Frame within a frame：用天然的frame來豐富畫面。我開始有意識指引自己這個方面，但是目前還是沒有一張照片有這樣的構圖
4. Breaking Rules:
有了規則，肯定就有打破規則。沒有任何事是必須墨守成規的。但是我建議在breaking之前還是先了解rules是什麽。不要看印象派畫家或者抽象派畫家似乎都在亂畫，畫畫的基本訓練也是必須有的
這個問題，Bryan特別舉例説明的包括把物體正好放在中間，正中分割等等。我也覺得，比如在拍九寨溝的時候，我就發現很多時候確實只有全對稱構圖才最舒服
5. View Point：
這個方面我也是最近才開始注意。我的view point基本是我的眼睛高度，還有就是我會蹲下來以物體高度為視點。但是我很少爬在地上，哪怕是跪在地上拍>_
這些就是我今天做的小結。關於曝光、鏡頭選擇、採光等等，還沒來及檢視
2005年8月18號，Nikon D70 kit做為我的生日禮物來到我身邊（當然，預支生日禮物已經搞成我的習慣了，呵呵，嚴格來説，我明年的生日禮物都應該沒有了>_<）。這一年的時間，發現從觀景框看出去的世界是那麽有趣，那些記錄成爲畫面的瞬間，縂有著這樣那樣的魔力，那些去拍照的時間，那些整理照片的時間，那些與朋友分享學習的時間，都是那麽的讓人愉快……攝影之于我，是一件很快樂很願意一直沉溺的一件事^_^
2006年7月底，在保修期過期之前，把相機送回nikon廠家整修。想要用這段沒有相機的日子，好好檢查一下這一年來拍的照片。不過我是行動的小矮子>_<今天終于下定決心，把2006年至今爲止的照片（留在計算機上的大概3000多張吧，沒有詳細統計）小做整理。先把自己比較喜歡的照片選出來，分爲Landscape、Nature、Portait和Still幾部分。其中Landscape 55張，Nature 56張，Still 2張，Portait 5張（還全部都是我堂妹），於是自己的主題偏好立刻顯現無遺
兩個月前買了幾本Bryan Peterson和John Shaw大師的攝影書，真是美麗不可方物啊！！那才是攝影的攝人魅力啊！多多少少把書都看了一遍，今天就在composition方面來粗略的自我檢視一番
1. horizontal v.s. vertical
| landscape | nature | still | Portrait | |
| horizontal | 41 | 35 | 2 | 0 |
| vertial | 11 | 21 | 0 | 5 |
2. Basic principles:
| Line | Shape | Form | Texture | Pattern | Color |
 |  | |  | |  |
這些個基本元素最好也能夠平衡，當然不是說同一幅照片裏面，而是在大量拍攝之後，這些基本元素的比例應該相當。每一幅圖片可以同時擁有幾個（或者說肯定同時擁有幾個）元素。我基本不拍texture>_<綫條、pattern等簡潔有力的因素在我的圖片中也不多，我想只有color我還比較注意。所以這算是給自己的一個警示吧
3. Some principles
1）Filling the frame ：這一點現在基本能注意到，不把和主題無關的東西放進畫面。Bryan擧了一個很簡單的例子：他的一個學生拍了花、草地、天空、樹木……所有他能看見的東西。儅Bryan問他主題是什麽的時候，他說“花”>_<所以在拍照前問問自己想拍什麽，這幅圖片的subject是什麽
2）Golden Section：就是熟知的1/3黃金分割。這一點我還是有時候（或者說很多時候）注意得不好，容易把subject放在dead center>_<我後來發現制約我的一個重要因素是，auto focus的對焦點不多，最大的對焦點在中心，所以習慣上就導致我把物體放在中間。最簡單的修正方式就是按照John Shaw說的，用manual focus， not auto focus
3）The right third：Bryan指出一個有意思的現象，人眼對於擺放在右三分之一的主體會更舒服。這個問題嘛，我時不時還是會擺在左邊，下次來兩邊都拍，看看哪邊更舒服
4）Diagonals：在圖片中包含對角綫方向，是對視線的好的指引。這一點我覺得在我拍櫻花的時候很有感觸
5）Frame within a frame：用天然的frame來豐富畫面。我開始有意識指引自己這個方面，但是目前還是沒有一張照片有這樣的構圖
4. Breaking Rules:
有了規則，肯定就有打破規則。沒有任何事是必須墨守成規的。但是我建議在breaking之前還是先了解rules是什麽。不要看印象派畫家或者抽象派畫家似乎都在亂畫，畫畫的基本訓練也是必須有的
這個問題，Bryan特別舉例説明的包括把物體正好放在中間，正中分割等等。我也覺得，比如在拍九寨溝的時候，我就發現很多時候確實只有全對稱構圖才最舒服
5. View Point：
這個方面我也是最近才開始注意。我的view point基本是我的眼睛高度，還有就是我會蹲下來以物體高度為視點。但是我很少爬在地上，哪怕是跪在地上拍>_
這些就是我今天做的小結。關於曝光、鏡頭選擇、採光等等，還沒來及檢視
全站熱搜
留言列表
情攝無邊 (8)
